Dutch

Dans le générique d’ouverture les animations participent à la mise en place du récit en explicitant les règles du jeu. On y découvre les cartes, leurs rôles, ainsi que les relations entre les frères et sœurs qui grandissent et jouent ensemble. Malgré leurs différences d’âge, on les voit s’affronter et progresser jusqu’à l’apparition d’une certaine rivalité, l’aînée, qui leur a appris le jeu, gagnant à tous les coups.

À la fin du film les animations réapparaissent pour mettre en scène Arthur au cours d’une nouvelle partie de cartes. Cette fois, ce n’est plus avec ses sœurs, mais avec des inconnus, dans ce qui s’avère être une partie de jeux d’argent clandestine. Le trait se fait alors plus stressé, voire agressif ; l’inquiétude se matérialise dans des lignes qui vibrent et tressaillent jusqu’a un point de culminant de violence.

Le réalisateur avait une vision esthétique précise pour les animations. Afin d’aligner nos intentions créatives et de parler le même langage visuel, nous avons conçu des moodboards et réuni des références . Il recherchait un style visuel brut, évoquant un croquis rapide, vivant et en perpétuel mouvement, en blanc sur noir, capable d’évoluer vers quelque chose de plus agressif et sous tension à mesure que l’histoire progresse. Cette approche plastique visait à servir la narration en révélant l’instabilité des personnage et du jeu et la noirceur de l’intrigue.